February 18, 2019

CDMX.- En plena víspera de su boda, Emilio sufre de una inesperada crisis: no esta seguro del paso que está a punto de dar, y se lo hace saber a sus amigos Pedro y Vicente. Los tres discuten sobre el tema, mientras intentan ponerse sus respectivos smokings y anudar sus corbatas, hacen un recuento sobre sus recientes historias amorosas, al tiempo que se descubren algunas cosas de su pasado y de su presente que ellos mismos no sospechaban.
Fuimos héroes es un espectáculo lúdico sobre el universo masculino donde, a través de una serie de situaciones rebosantes de ironía, divertirán profundamente al espectador y también generará una reflexión, donde se cuestionarán muchos de los mitos y paradigmas sobre la masculinidad. Los personajes harán un intento por replantearse lo que significa ser un “hombre contemporáneo”.
Tizoc Arroyo, Mauricio Isaac y Leonardo Ortizgris son los actores que dan vida a Vicente, Pedro y Emilio respectivamente. Un trío de amigos quienes se conocen de muchos años atrás y han construido una profunda amistad donde comparten gustos y afinidades particulares, una en especial, es su afición por el equipo de futbol Cruz Azul. Este trío de amigos se han acompañado a lo largo de la vida y han sido testigos de sus historias amorosas, noviazgos, matrimonios y separaciones.
Incluso la abierta homosexualidad de Vicente no solo es plenamente aceptada y asumida por sus otros dos amigos. Es un juego ingenioso que plantea el autor, sobre la relación de dos heterosexuales con un homosexual y sus diferentes historias amorosas. Donde la inclusión se pone de manifiesto. Sobre esto, Arroyo explica que “No tratamos la homosexualidad de Vicente desde el estereotipo, ni mucho menos es un cliché, él es el amigo varón que es homosexual, me parece muy interesante interpretarlo así y sobre todo pertinente”.
Las vacilaciones de Emilio a unas horas de su matrimonio, evidencian no solo que han vivido atados a conceptos y “verdades heredadas” no del todo ciertas o de plano equívocas. Y pone en evidencia que no conocen a sus parejas (ni a ellos mismos) tan bien como pensaban. La realidad ha cambiado y las mujeres desempeñan hoy en día un rol diferente al señalado por los parámetros preconcebidos, obligándolos a reflexionar sobre temas como el compromiso, la fidelidad, el matrimonio, el amor y la paternidad bajo otra luz. Los personajes intentarán replantearse una nueva forma de convivencia e intentarán acomodar su masculinidad de acuerdo a la conducta de perspectiva de género que se vive en el siglo XXI.  
“Me parece importante y necesario hacernos estas preguntas, la masculinidad se ha ido transformando como lo ha hecho el mundo; yo sí veo una transformación de cómo fui educado, cómo fui creciendo y ahora que soy padre, sigo transformándome conforme a lo que está pasando en el presente y eso nos los cuestionamos en esta puesta”, dijo el actor Mauricio Isaac.
Presentada por la compañía Cacumen Teatro (productora fundada y dirigida por Tizoc Arroyo), Fuimos héroes es escrita por Alfonso Cárcamo, quien es actor, escritor y director, egresado de la carrera de actuación del Centro Universitario de Teatro de la UNAM, cuyas obras han sido puestas en escena en importantes festivales especializados en México y el extranjero, destacando Descomposición, así como su versión libre de Tito Andrónico de William Shakespeare. También ha tenido una destacada trayectoria en televisión, desarrollando series para Canal 22, Televisa, Sony Latinoamérica y Once TV.

February 06, 2019

CDMX.- Antonio Zúñiga Chaparro, inicia su gestión como Director General del Centro Cultural Helénico con la premisa de fomentar el prestigio de dicho recinto, considerado por la comunidad cultural, como uno un sitio trascendental para la representación y difusión de las artes escénicas en México.
El objetivo primordial durante este primer año será promover, proyectar y dar soporte a la programación establecida desde el 2018, cabe mencionar que se realizó una minuciosa curaduría, diseñada para mostrar las diversas expresiones artísticas de estilos y formatos vanguardistas.
En el rubro de actividades académicas, éstas se reordenarán, dado que el panorama cultural continúa su evolución y las jóvenes generaciones juegan un papel preponderante, se dará prioridad a los nuevos talentos. Se trabajará para que este recinto brinde información de valor en torno al fenómeno teatral. Continuarán los talleres en línea, en este aspecto se sumará un segundo nivel al de dramaturgia, además, se planea la creación de un diplomado integral de artes escénicas.
El impulso, la promoción y el apoyo a las creadoras y creadores escénicos mexicanos, será uno de los principales objetivos. Zúñiga, desarrollará estrategias de profesionalización, experimentación y desarrollo de proyectos que promuevan el quehacer teatral. El resultado de éstos trabajos, será presentado en el año 2020 en el Foro La Gruta, lugar que ha sido semillero de talentos emergentes.
Antonio Zúñiga, posee una reconocida trayectoria en el desarrollo de proyectos de inclusión social y comunitaria, misma que trasladará al Helénico, mediante la creación de actividades dirigidas a públicos específicos, éstas darán a conocer los distintos oficios que conforman el teatro, serán de entrada libre y serán impartidas por connotadas figuras de la cultura en México.
Se modificará la dinámica de selección de las obras finalistas del Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo, en este sentido, la deliberación se podrá consultar en vivo, vía redes sociales, dicha acción obedece a un ejercicio de transparencia y para dar fe de su legalidad.
Por segundo año consecutivo, se realizará el ciclo de lecturas dramatizadas del Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo, participará la Compañía Nacional de Teatro, esta institución en conjunto con el Centro Cultural Helénico producirá la obra ganadora del certamen anterior, Valentino Clemens y los chicos perdidos del Wonder-nada de Isabel Vázquez Quiroz.
Antonio Zúñiga es Licenciado en Actuación por la Casa del Teatro, formó parte del taller de creación dramática a cargo de Vicente Leñero durante cuatro años. Es fundador de Carretera 45 Teatro A.C., un centro cultural de alto impacto de inclusión social. Su dramaturgia ha sido publicada en España, Brasil y Colombia. Ha sido galardonado con el Premio Chihuahua de Dramaturgia 2012, el Premio Nacional de Dramaturgia 2003 de la Universidad de Nuevo León, el Premio Internacional de Guiones de Cortometraje de la Universidad de la Laguna en Tenerife, España 2006. Recibió la mención honorífica del Premio Manuel Herrera de Querétaro en el 2002, así como la mención honorífica del Premio Nacional de Dramaturgia de Nuevo León 2005.
Sus obras se han presentado en los más importantes festivales de teatro nacionales e internacionales en los últimos diez años: el Festival Internacional Cervantino, el Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México, el Festival Otras Latitudes de la Ciudad de México, el Festival Internacional Chihuahua, el Festival Tijuana de Las Artes, la Muestra de Artes Escénicas de la Ciudad de México, las Muestras Nacionales de teatro 2003, 2005, 2008, 2009 y 2010, el festival Internacional Mayo Teatral de La Habana, Cuba y el Festival Mirada de Brasil.
El Centro Cultural Helénico reconoce la significativa labor del licenciado Álvaro Hegewisch. Durante su gestión; se realizaron los trabajos de mantenimiento en el Foro La Gruta, mismos que permitieron que el aforo aumentara, se habilitó el Foro Alternativo, un espacio diseñado para obras de pequeño formato. Se creó el taller de dramaturgia en línea que contó con la participación de alumnos de casi todos los estados de la República Mexicana y finalmente, el 2018, fue el año que más espectadores registró el Helénico a lo largo de su historia.

January 30, 2019

CDMX.- La Capilla Gótica inicia sus actividades con el concierto: Solo 4 a capella, el ensamble femenino está conformado por las cantantes, Cynthia Sánchez, Liliana Valadez, Tatiana Burgos de Santiago, Carmen Contreras y Araceli Pérez. En su repertorio figuran piezas de músicos como: Antonio Carlos Jobim, Heitor Villa-Lobos y Snow Patrol, entre otros. Este concierto de gala tendrá lugar los días 1 y 15 de febrero a las 20:00 horas.
El Ensamble femenino Solo 4 es una agrupación dedicada a la interpretación del vasto y valioso repertorio de la música vocal de cámara reconocida en todos los tiempos, con vocación comprometida e ineludible en la difusión de la gran música a públicos cada vez más amplios y diversos. Está integrado por cantantes de gran experiencia y reconocida capacidad en el panorama musical de nuestro país. Han desarrollado carreras como solistas y como integrantes de algunos de los grupos vocales más connotados de nuestro país. En esta ocasión interpretarán un programa variado que va desde la música del repertorio clásico, pasando por el género musical llamado “Barbershop”, hasta conocidos boleros y música de Latinoamérica.
A través de este programa, el Ensamble femenino Solo 4, explora la gran diversidad de posibilidades del repertorio que a lo largo de la historia se ha dedicado a las voces de mujeres; iniciando con dos ejemplos de la música del renacimiento como son el Ave María de Arcadelt y un Madrigal de John Dowland, así como obras de Schumann del período romántico, se integra una canción de cuna del noruego Edvard Grieg, pequeña joya expresiva de gran musicalidad. Además incluirá una de las primeras compositoras de la historia de Estados Unidos, Amy Cheny Beach, con un encantador ciclo de tres canciones con textos de William Shakespeare.
Solo 4 a capella se presentará por dos únicas fechas los días 1 y 15 de febrero, el costo del concierto es de $150 pesos, actualmente hay una venta especial del 30% hasta el 31 de enero. Las localidades están disponibles en la taquilla del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500 y en la página de internet www.helenico.gob.mx.

January 23, 2019

CDMX.- El festival Internacional de cine de Guanajuato anuncio su vigesima segunda edición; en conferencia de prensa se presentó la convocatoria para la competencia oficial de largometrajes y cortometrajes.
Este festival se llevará a cabo del 19 al 28 de julio de este año y contará con 17 sedes distribuidas en San Miguel de Allende del 19 al 23 y la capital del estado del 24 al 28, así como la presentación de películas del país invitado que este año será Filipinas.
Durante la presentación se anuncio la convocatoria para la recepción de películas en las categorías de largometrajes, documentales, cortometrajes y realidad virtual.
La recepción de trabajos será desde el 23 de enero al primero de abril, en la cual los filmes mexicanos tendrán su inscripción gratuita.
El representante del gobierno de Guanajuato, Luis Felipe Bravo Mena comento que el estado está comprometido con el festival, por tal motivo se destinó un presupuesto de cuatro millones de pesos para este proyecto que es tres veces mayor al destinado el año pasado pero reconoció que es poco para lo que significa este evento para Guanajuato.
Para conocer los detalles de la convocatoria se puede consultar la página www.giff.mx.

January 03, 2019

CDMX.- Ambulantito, la sección de la Gira de Documentales dirigida a niños y jóvenes, se conforma este año de dos programas de cortometrajes animados y documentales: Ilusionario, propuesta que indaga en la naturaleza y los seres vivos; y Alucinario, compuesto por historias que nos hablan de ensoñaciones, ilusionismos, magia y otras rutas navegables con los sentidos.

“Este año Ambulantito experimenta con el tema central de la Gira, ilusiones ópticas, a partir de dos conceptos clave: la ilusión, como una pulsión central de los seres vivos y sus transformaciones, y la alucinación, como un juego de percepciones que permite acercarse a lo real de la mano de la fantasía. La sección se compone de 24 películas de nueve países —México, Francia, Estados Unidos, Canadá, Rusia, República Checa, Eslovaquia, Suiza y Alemania­— de muy variadas épocas (desde 1949 hasta 2018), lo que nos permite adentrarnos en un largo viaje de miradas, estilos y formas de hacer cine. Con esta curaduría invitamos a los niños y a sus familias a disfrutar de una experiencia cinematográfica rica en referencias de todo tipo, que los estimule y les permita dar rienda suelta a su curiosidad”, apunta Itzel Martínez del Cañizo, programadora de Ambulante.

January 01, 2019

CDMX.- En su primeros días de exhibición, el filme de Manolo Caro recaudó más de 29 millones de pesos. Asimismo, ha logrado convocar a más de 568 mil espectadores.

De este modo, el largometraje de Caro se perfila para ser uno de los filmes más exitosos del cine nacional en la recta final del 2018.

Estrenado en plena navidad, el más reciente filme de Manolo Caro esta obteniendo muy buenos resultados en la taquilla. Después de un par de días tras su estreno, Perfectos desconocidos ha recaudado la cantidad de 29, 025, 577 pesos.

Asimismo, ha logrado convocar en las diversas salas en que se exhibe a un total de 568,194 espectadores. Una cifra notable, si se considera que El regreso de Mary Poppins, el estreno de temporada de los estudios Disney lanzado en la misma fecha, ha reunido un total de 441,466 asistentes en el mismo lapso. Es decir, el filme de Caro le supera por más de ochenta mil espectadores. Y la proeza es aún mayor, si se considera que Perfectos desconocidos se exhibe en 754 cines, mientras que la mencionada producción estadounidense se proyecta actualmente en 810 cines.

De continuar esta tendencia, el nuevo trabajo del mismo director de No sé si cortarme las venas o dejármelas largas; Amor de mis amores; Elvira, te daría mi vida pero la estoy usando y La vida inmoral de la pareja ideal, se perfila para ser uno de los filmes mexicanos más exitosos de la recta final del 2018.

Tomando como punto de partida el guión original de los escritores italianos Filippo Bologna, Paolo Costella, Paola Mammini, Rolando Ravello y Paolo Genovese, Perfectos desconocidos narra lo que le acontece a un grupo de parejas, quienes al celebrar una cena en el hogar de una de ellas, deciden (para hacer amena la velada) participar en un aparentemente inofensivo juego involucrando sus celulares, pero a través del cual descubren una serie de secretos, mentiras, infidelidades y traiciones que le dan un giro dramático a la reunión, propiciando una serie de situaciones que van de lo chusco a lo verdaderamente incómodo. Y así, descubren que no se conocen tan bien como creían.

La película cuenta con las actuaciones de CeciliaSuárez; Ana Claudia Talancón; Mariana Treviño; Bruno Bichir; Miguel Rodarte; Manuel García-Rulfo y Franky Martín. y es producida y distribuida por Cinépolis.

December 13, 2018

CDMX.- The 24 Hour Plays México conmemora su primer lustro, el evento será el próximo 17 diciembre. El proyecto a cargo de Roberto Cavazos y Eloy Hernández, realizará su quinta emisión con la participación de 15 actrices, 15 actores, 6 dramaturgos, 6 directores y 6 productores ejecutivos, quienes presentarán al público una obra inédita creada en 24 horas.
Este es un concepto que nos brinda la posibilidad de congregar a creativos y artistas de diferentes escuelas, formados bajo distintos métodos, con percepciones diversas sobre el fenómeno teatral, éstos concurren en un mismo espacio para presentar una obra inédita que se elabora en un total de 24 horas con todos sus elementos, es decir: dramaturgia, dirección, actuación y producción.
The 24 Hour Plays es un concepto importado de Nueva York, por el director y actor, Roberto Cavazos, que años atrás lo escenificó en el Teatro Milán, desde el 2017 se lleva a cabo en el Teatro Helénico en coproducción con Eloy Hernández y que ha resultado una gran experiencia para sus participantes, los cuales pertenecen a distintos circuitos del teatro en México; asimismo, el concepto ha representado una opción atractiva para los espectadores ávidos de nuevas propuestas escénicas.
Sobre el desarrollo de las obras, realizadas en 24 horas, la dinámica es la siguiente:  Una vez convocado el equipo -directores, actores, dramaturgos y productores ejecutivos-, todos se reúnen en el Teatro Helénico a las 22:30 horas, una noche antes a la función, para que los actores presenten un momento escénico a partir de un objeto elegido por ellos mismos. A partir de esto, los dramaturgos comenzarán a escribir las obras con duración de 10 a 12 minutos para repartirlas posteriormente entre los 6 directores, cada uno con un grupo de 5 actores. Finalmente, los grupos de creadores ensayan los montajes dentro del recinto, hasta subir el telón a las 20:30 del día siguiente, donde el público tendrá la oportunidad de ver (por primera y única vez) la obra montada con artistas y creativos que presentan el resultado final de éste intenso, irrepetible e inolvidable proceso.
Las actrices que formarán parte del programa son: Aitza Terán, Amaya Blas, Assira Abbate, Daniela Luján, Diana Bovio, Erika de la Rosa, Gabriela Zas, Johanna Murillo, Leonora Cohen, Luz Ramos, María Aura, Michelle González, Paloma Woolrich, Teté Espinoza y Verónica Bravo. Mientras que los actores participantes son: Alfredo Gatica, Antonio de la Vega, César Chagolla, Christopher Aguilasocho, Daniel Diges, Jorge Gallegos, Juan Carlos Medellín, Horacio Castelo, Leonardo Ortizgris, Llever Aiza, Luis Curiel,  Luis Montalvo, Marcos Radosh, Mauricio Isaac y Roberto Romano.
El grupo de dramaturgos lo integran: Fernanda del Monte, Hiram Molina, Elizabeth Zárate, José Manuel Hidalgo, Luis Mario Moncada y Mónica Perea. Los directores lo conforman: Donald Bertrand, Eric Morales, Enrique Singer, Luly Rede,  María Morett y Víctor Weinstock. Por último, los productores ejecutivos serán: Baltazar Morelos, Erick Saúl, Karla Pellegrini, Lita César, Max Antúnez y Tatiana Maganda.
Para esta quinta edición los fondos recaudados en taquilla serán otorgados a el CEUVOZ Centro de estudio para el uso de la voz. Producción: Roberto Cavazos y Eloy Hernández, iluminación Edgar Sánchez M., diseño gráfico Rubén Vera Jinisch, stage manager Ivonne Márquez y Rodrigo Salazar, coordinadores de producción Patricia Hernández Mendoza y Francisco Hernández Castelán, asistente de producción Georgina Cueto, Cáterin Cesar, Daniel Zúñiga, restaurante “La Pagoda”, hospedaje “La casona Hotel-Relais”, Publicidad “Cartelera de Teatro”, coproducción Cortejo Producciones y la Chinchilla Teatro.   

The 24 Plays Méxicose llevará a cabo el lunes 17 de diciembre a las 20:30 horas en el Teatro Helénico, el costo del boleto es de $500, las localidades se pueden adquirir en la página web www.helenico.gob.mx y en la taquilla del Centro Cultural Helénico ubicado en avenida Revolución 1500, colonia Guadalupe Inn, alcaldía de  Álvaro Obregón, en la CDMX.

December 13, 2018

CDMX.- Después de los sismos de septiembre de 2017, el sentido de comunidad que se creó entre los mexicanos trazó un paradigma de lo que podemos conseguir si nos mantenemos unidos. Para darle seguimiento a esta fuerza, Levantemos México llevó a cabo su primer encuentro con las 45 organizaciones y colectivos apoyados por el fondo. El evento sucedió el 6, 7 y 8 de octubre en la ciudad de Oaxaca.
Los objetivos del encuentro fueron generar un espacio de aprendizaje e intercambio horizontal, así como crear una red de trabajo que permita a los grupos seleccionados estar mejor preparados para enfrentar retos presentes y futuros. Además de esto, las organizaciones lograron identificar áreas de colaboración, entenderse como una comunidad activa, y reconocer que, a pesar de que los integrantes de los 45 proyectos vienen de distintos lugares y sus objetivos varían, todos conciben la reconstrucción como un medio para mejorar las condiciones de vida de las comunidades con las que colaboran. Para los grupos, no basta con reconstruir casas o edificaciones dañadas por los sismos de septiembre de 2017, sino que es necesario reconstruir la composición psicosocial de las comunidades, diseñar alternativas que contemplen el medioambiente, y recuperar saberes. Esta visión de transformación social a largo plazo implica que la reconstrucción es sólo el primer paso de un cambio mayor que nos permita ser más resilientes ante los diversos fenómenos naturales y sociales.  

Después de tres días en el encuentro, las organizaciones y los grupos llegaron a las siguientes reflexiones sobre el trabajo que están haciendo en el marco del apoyo del fondo:

1. Son un grupo diverso en términos geográficos, metodológicos y de experiencias que trabaja con diferentes comunidades. Esta diversidad es un aspecto positivo del grupo, pues enriquece su visión, permite el intercambio de saberes y fortalece los procesos de cada uno de los organismos.
2. Los grupos y organizaciones están aprendiendo día con día conforme se implementan sus proyectos. Esto los ha llevado a entender que hay una riqueza importante en los procesos mismos, la cual los obliga a respetar el derecho a equivocarse, a redefinir estrategias sobre el camino y, especialmente, a aprender durante la experiencia.
3. Los retos más importantes que enfrentan estos grupos tienen que ver con el contexto de cada región y las necesidades de las comunidades con las que trabajan. Ante esto, es fundamental situarse ética y políticamente frente a los entornos y a los actores, y escuchar y entender las necesidades, tiempos y tradiciones de las propias comunidades para que realmente puedan apropiarse del proceso.
4. Las alianzas y vínculos que se puedan hacer entre estos grupos y con otros actores trabajando para la reconstrucción podrán mejorar el alcance de cada proyecto, y también podrán sembrar la semilla para una comunidad de práctica resiliente, fuerte y capaz de responder a los retos y aprovechar las oportunidades que se presenten durante los proyectos.